merde ou une nouvelle Overpriced histoire de l’art? – Magazine Cointelegraph

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Broker crypto monnaie

Cela a été quelques semaines grisantes pour le commerce et l’art.

Une révolution est sûrement en marche et nous sommes trop embourbés les désordre chaud pour voir les choses correctement.

Sous cette réserve, voici deux notes de la ligne de front.

Les NFT sont de l’art numérique de pointe, non

Certaines personnes disent que le jeton non fongible (NFT) qui permet à une œuvre d’art numérique d’être possédée exclusivement par un acheteur est traçable à la création de Pièces coloréesen 2012 – ou à CryptoPunks en 2017 – même si les cette marché a explosé l’autre jour.

Une page de Jules Antoine LissajousUne étude de la représentation optique de vibrations sonores, 1957

Mais l’art numérique (DA) lui-même a un pedigree plus.

Dès 1857, le Français, Jules Antoine Lissajous (1822-1880) images publiées de mathématiques conçues « Figures de Lissajous » par des lignes de capture créées par des harmonies sonores avec un appareil photo. Ces chiffres avaient été identifiés 42 ans plus tôt par l’Américain, Nathaniel Bowditch (1773 -1838) – il est juste que Bowditch ne les a pas rendu en images.

La première pièce d’art entièrement reconnu comme fait par ordinateur, et par conséquent, « numérique », était Oscillon 1 faite en 1950 par l’Américain cinformaticien Ben Laposky (1914-2000). Il a appelé ces coins « Oscillons » ou « Compositions électriques. » Ils étaient des figures de Lissajous d’un type complexe. Une exposition de 1953 de son travail à Cherokee, Iowa les a désignées comme des «abstractions électroniques».

Laposky Oscillon 45Ben Laposky, Oscillon 45, 1952

Laposky a inspiré d’autres artistes numériques, en produisant le premier grand spectacle du médium en 1965, à Stuttgart, en tête d’affiche Frieder Nake (B. 1938) et la première exposition du musée, «Serendipity cybernétique,” à Institut des arts contemporains de Londres trois ans plus tard.

L’accent mis par DA sur l’abstraction géométrique s’appuyait sur l’enthousiasme du monde pour Pollock et l’essaim d’expressionnistes abstraits dans les eaux culturelles de cette journée. L’esprit de jeu optique et le rendu net des conceptions DA ont également donné de l’élan au début des années 1960. op Art.

Frank Stella Sans titre

Op Art: Frank-Stella, Sans titre, 1966

L’envoûtement de DA avec une linéarité nette, la géométrie et des images classées par numéro persiste à ce jour.

De grandes collections d’art numérique existent au Whitney, au MOMA, au Walker Art Center, et d’autres mastodontes du monde de l’art; et plus d’une douzaine de musées dédiés à l’art numérique existent maintenant – de MuDa de Zurich, À Tokyo de Musée d’art numérique Mori, à la Centre d’art numérique à Los Angeles.

NFT Pics: Facile à regarder, mais pas prêt pour le musée

Beeple (Mike Winkelmann à beeple-crap.com – l’homme qui a créé les 69 millions de dollars Tous les jours) A dit que nous sommes témoins « Le prochain chapitre de l’histoire de l’art. »

Je diffère.

De nouveaux chapitres de l’histoire de l’art sont écrits par artistes Fabriquer fabrication nouvel art.

Mais c’est un chapitre en cours d’écriture par des artistes (et leurs défenseurs) qui font de nouveaux mouvements financiers.

C’est un nouveau chapitre de l’histoire financière.

Merde d'artiste de ManzoniPiero Manzoni, Merde d’artiste, 1961

C’est vrai, Damien Hirst et d’autres ont réalisé des actes financiers à des fins esthétiques. Les artistes ont vendu air, merde, et invisibilité comme des avancées conceptuelles, mais ce n’est pas ce qui se passe ce mois-ci.

Lorsque cet art est attaché à un NFT et vendu pour des piles de crypto, ce n’est pas vitrine ce comme performance artistique.

Des tas de nnouvelle fluidité du marché sommes est exploitée, mais pas de concept esthétique fraîches est sommes façonner l’action.

Au moment d’écrire ces lignes, l’écrasante majorité des images entrant dans les collections NFT pour des tas de scories d’Ethereum ressemblent plus aux couvertures de poche des années 1950 qu’aux productions d’art numérique qui ont migré vers les musées et les galeries de renom pendant des années.

Beeple Infinity and Beyond

Beeple, L’infini et au-delà, 2015

Bien que l’inspiration principale soit l’anime, les jeux informatiques et les bandes dessinées, cette goutte de NFT persistera sûrement dans le domaine de la référence culturelle pendant des décennies, et je sera Avouez, il y a un développement historique de l’art ici, mais je ne pense pas que ce soit celui auquel Beeple pense.

Ce moment est une explosion de bombe A dans la plus grande fragmentation et la recombinaison du kitsch et du grand art qui dure depuis un long et sanglant jour J Première exposition d’art d’Andy Warhol en 1962.

Nous pouvons citer Toulouse Lautrec (1864 -1901), Stuart Davis (1892 -1964), et pratique Andy (1928 -1987) comme les mecs qui lançaient le premier coup, mais le fabricant de bombes maître dans le paysage fracturé d’aujourd’hui est certainement Brian Donnelly (b. 1974), mieux connu comme le personnage comique fabricant, KAWS (… avec des excuses à Takashi Murakami).

KAWS Petits mensongesKAWS, Petits mensonges, 2020

C’est vrai, cela pourrait être une nouvelle éruption de goût bas (comme les gens l’ont dit à propos de l’émergence de KAW et Warhol), mais je ne pense pas que ce soit le cas.

Il y a juste toute une école de thon de millionnaires de l’argent frais qui éclaboussent autour de la planète et qui sont habitués à Neuromancerdes images de style – et ils achètent ce qu’ils veulent.

Il n’y a pas de révolution de l’art.

Il n’y a aucun changement dans le goût.

C’est juste l’émergence de destinations délicieusement nouvelles pour un revenu disponible très élevé.

Cela dit, je suis convaincu qu’un contre-poids culturel des artistes historiques se joindra premiers adoptants comme chapiteau Kenny Scharf sur le marché NFT une minute maintenant.

Au rythme où les choses évoluent, je parierai mon Bitcoin inférieur que ces semaines sauvages, explosives et étrangement historiques dehors le mois, l’argent blockchain commencera à chasser les produits d’art de qualité supérieure, tout comme il pourchasse maintenant CryptoKitties, des extraits vidéo et les tweets originaux.

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