Pourquoi l’animisme donne aux personnages japonais une longueur d’avance sur la blockchain – Cointelegraph Magazine

Pourquoi l’animisme donne aux personnages japonais une longueur d’avance sur la blockchain – Cointelegraph Magazine

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L’anime est pour les enfants? Détrompez-vous.

En vieillissant, vous avez peut-être ressenti le besoin de «mettre de côté les choses enfantines», comme nous le recommande le verset de Corinthiens. Vous êtes diplômé des livres d’images à la littérature, des comptines au Nirvana, du simple au complexe.

C’est la chose adulte à faire.

Pourtant, l’anime, la forme d’art de dessin animé parfois connue sous le nom de Japanimation, n’est pas enfantin ni dans ses origines ni dans son message. En fait, l’anime est un art avec un message: il aide à expliquer aux enfants la bonne chose à faire dans la vie – et certains pourraient dire, il fournit une boussole morale aux adultes.

C’est l’attrait généralisé du style anime et ses différents messages qui nous aident à comprendre pourquoi les personnages japonais ont un avantage intégré dans le monde des jetons non fongibles (NFT), à la fois dans les jeux de blockchain et dans l’arène croissante des objets de collection numériques. La réponse réside dans l’un des piliers de la culture japonaise, l’animisme, comme nous le verrons. Et si l’anime n’est qu’un exemple de ce phénomène, c’est peut-être celui qui l’illustre le mieux.

Anime et caractérisation

Il existe de nombreuses formes d’anime et dans la version destinée aux enfants, les thèmes prédominants sont positifs. La justice prévaut. L’amitié prospère. L’amour gagne. Les personnages principaux sont du côté du bien, et la défaite de la vertu est impensable.

Ce type d’anime se préoccupe de la promotion d’un comportement humain «décent». Il ne reflète pas la grave réalité, disons, de l’inégalité. C’est propre et simple. Il encourage les enfants à rêver grand et à aller revendiquer ces rêves.

Et sous cette forme, c’est une forme de réconfort culturel, un guide des principes moraux de base sur lequel la majorité des participants de votre société sont d’accord. Il semble ludique, mais son message résonne bien au-delà du jeu.

C’est la forme d’anime qui est familière à beaucoup en Occident.

Cependant, ce n’est pas la seule version de l’anime. Les sous-genres tels que Hentai explorent des thèmes plus sombres, adultes ou sexuels. Les personnages principaux peuvent perdre et même mourir. Les personnages secondaires dominent les protagonistes et les thèmes deviennent compliqués plutôt que simples.

Donc, grandir au Japon ne signifie pas que vous devenez trop grand pour l’anime; plus vous passez d’un style à un autre à mesure que vous vous familiarisez avec les éléments thématiques pour adultes. La vie n’est pas facile, et l’anime adulte le rend très clair.

La dichotomie japonaise

Alors, quelle est la différence entre l’anime que le Japon exporte à un jeune public mondial et le produit national plus compliqué?

En termes simples, alors que de nombreux occidentaux voient l’animation de style dessin animé principalement comme une forme de divertissement pour les enfants, les Japonais imprègnent les personnages d’anime avec une plus grande complexité, voyant au-delà de la présentation animée et considérant que les personnages ont une pertinence dans le monde réel.

Simona Stanzani, traductrice / écrivaine manga / anime japonais-italien-anglais, a déclaré dans un entretien l’année dernière: «Ce qui est attrayant avec le Manga et l’Anime japonais, c’est sa profondeur. Les personnages sont très humains, et la psychologie humaine et les relations humaines sont dessinées consciencieusement. C’est comme regarder des drames et des films. Vous pouvez apprendre ce qui est important dans la vie. « 

Selon Globe, un fan de Serbie a expliqué le caractère unique de l’anime japonais comme suit:

«Lorsque vous êtes un enfant, vous croyez que vous êtes celui qui joue le rôle principal, mais en grandissant, vous faites face à une réalité différente. Tout peut arriver dans la vie. Si un personnage passe une vie difficile et est très réaliste, vous pouvez sympathiser avec elle profondément.  »

Producteur de jeux américain Maximilian Dood a conclu que jouer à un jeu vidéo japonais, dans son cas Final Fantasy 7, était la première fois qu’il se sentait «attaché aux personnages».

«Pour beaucoup de gens, y compris moi-même, c’était la passerelle vers les jeux vidéo étant un récit pour vous, s’attachant aux personnages au lieu de simplement jouer à un jeu pour le plaisir de jouer à un jeu (…) C’était la première fois que vous viviez avec personnages. C’était la première fois que vous viviez un voyage et vous n’aviez pas l’impression de regarder un film. Vous ne vous sentiez pas comme si vous étiez juste une partie de quelque chose qui était là et puis c’était fini. Vous vous sentiez comme si vous étiez là avec eux. »

Animisme et personnages japonais

Les exportations culturelles japonaises ont largement surpassé ce que l’on pourrait attendre d’un pays relativement petit. En novembre 2019, neuf franchises médiatiques japonaises se classent dans le top 25 des sociétés les plus prospères de tous les temps. Le Pokémon de Nintendo a accumulé le plus de revenus avec 92 milliards de dollars. La franchise Hello Kitty arrive en deuxième position avec plus de 80 milliards de dollars – battant à la fois Mickey Mouse et Star Wars.

Pokémon a gagné trois fois les revenus créés par Harry Potter ou l’univers cinématographique Marvel.

Et la popularité des personnages japonais ne montre aucun signe de ralentissement: Netflix a obtenu les droits exclusifs sur les nouveaux épisodes de Pokémon, tandis que Hello Kitty se dirige vers elle Début à Hollywood.

Les personnages japonais ont évolué à partir du concept d’animisme, qui est enraciné dans la croyance que les humains n’ont pas de franchise exclusive sur l’âme. Les animaux, les plantes et les substances inorganiques ont des esprits (霊) et l’animisme traite toutes choses comme ayant un libre arbitre. Pour les animistes, les personnages d’anime ont une âme.

L’Encyclopédie de Stanford de Philosophie fait remarquer:

Les notions du Japon en tant que royaume animiste imprégné d’esprit dans lequel les humains peuvent communier avec les animaux et d’autres objets et forces de la nature sont omniprésentes au Japon, parcourant les mangas et les anime populaires.

Bien que peu de Japonais soutiennent ouvertement le concept théologique de l’animisme aujourd’hui, il a été une partie importante de l’histoire japonaise et a considérablement influencé la façon de penser japonaise. Selon Takeshi Umehara, l’un des principaux philosophes contemporains du Japon, bien que l’animisme soit considéré par beaucoup comme une religion primitive, ses principes sont toujours la base du shinto et du bouddhisme japonais aujourd’hui.

Umehara affirme que le déni de l’animisme signifie l’acceptation du concept selon lequel les humains devraient contrôler et contrôlent la nature. Le concept d’animisme contraste donc directement avec le monothéisme chrétien, dans lequel seuls les êtres humains sont considérés comme ayant des esprits. En d’autres termes, les animistes voient les non-humains comme des entités actives avec une agence, tandis que pour les religions judéo-chrétiennes et les nations qui suivent leurs principes, les non-humains sont principalement des objets passifs qui doivent être gouvernés par les humains.

Animisme et… blockchain?

Alors, qu’est-ce que cela a à voir avec les NFT et la technologie blockchain?

Les NFT sont des jetons auxquels sont associées des informations ou des attributs uniques, et ils ne sont donc pas remplaçables par d’autres jetons.

OpenSea, une plate-forme d’enchères NFT leader, explique que les raisons pour lesquelles les NFT attirent les joueurs incluent à la fois la provenance et l’utilité.

« L’utilité est évidente: je suis prêt à acheter un billet NFT parce qu’il me permet d’accéder à une conférence, je suis plus disposé à acheter une œuvre d’art si je peux la montrer dans un monde virtuel, et je suis disposé à acheter un article s’il me donne des capacités spéciales dans un jeu. Le concept de provenance résume l’histoire derrière un NFT. D’où vient-il? À qui appartenait-il dans le passé? À mesure que l’espace mûrit, les histoires de NFT intéressants deviennent plus complexes et commencent à avoir un impact significatif sur la valeur d’un jeton. « 

Le premier pic majeur d’utilisation des NFT a eu lieu lors du boom des CryptoKitties fin 2017, lorsque le jeu est devenu assez populaire pour ralentir l’ensemble du réseau Ethereum et les spéculations sur les chats célèbres sont devenues monnaie courante. La rareté, une autre caractéristique des NFT, était le point focal à cette époque. Mais la rareté à elle seule ne stimule pas la demande de NFT.

L’animisme consiste à voir une relation authentique entre les humains et les entités non humaines – dans ce cas, les personnages de jeu. Ainsi, quand OpenSea explique que les utilisateurs ont la possibilité de comprendre la provenance des personnages du jeu, cela peut signifier deux choses.

Tout d’abord, cela signifie que les utilisateurs peuvent savoir que le NFT n’est pas faux. C’est l’utilisation la plus élémentaire d’un jeton dans ce cas.

Mais une deuxième interprétation suggère que la provenance permet également aux joueurs de voir leur personnage de jeu comme ayant une agence. Comme étant… un ami.

Ils peuvent avoir un attachement à ce personnage car la blockchain offre la possibilité de construire une véritable relation basée sur un histoire partagée. Les villages, les villes, les États-nations et les pays ont tous été construits sur le même principe. Notre histoire commune nous définit.

Considérez Dungeons & Dragons et la connexion profonde que les joueurs ont créée entre eux et leurs alter ego dans le jeu. Il y a des cas de personnages qui ont persisté pendant des décennies dans les matchs à domicile.

Construire des relations avec des personnages non humains

Ce niveau d’attachement ne peut être acquis que lorsque les utilisateurs voient leur relation avec un personnage de jeu comme plus que transactionnelle ou transitoire. En d’autres termes, lorsque le personnage lui-même s’imprègne d’un esprit, d’une âme.

Lorsqu’une histoire partagée devient disponible via une provenance démontrable (blockchain), et qu’elle recoupe un récit qui promeut le concept d’imprégner des personnages «non réels» de personnalité et d’agence (animisme), ce n’est pas un saut d’inférer que la technologie et la philosophie convergent d’une manière puissante.

Le Japon vend des récits axés sur les personnages au monde depuis des décennies. Godzilla, Pikachu, Mario, Transformers, Hello Kitty, Doraemon… la liste est longue. Et la connexion des fans à ces personnages est illustrée par leur succès financier mondial.

Il semble peut-être quelque peu étrange pour les Occidentaux de considérer que les entités non humaines ont des âmes. Mais d’un autre côté, nous ouvrons nos portefeuilles à plusieurs reprises pour prouver que nous aimons les personnages sympas avec de la personnalité. Et grâce à une histoire d’animisme, le Japon est un leader mondial dans la création de ces personnages uniques et engageants.

Tant dans le jeu que dans les objets de collection, un sentiment de connexion avec le personnage est l’un des principaux atouts pour réussir. Et en tant que pays avec des décennies d’expérience dans la création de récits de personnages, il n’est pas surprenant que le Japon soit donc à l’avant-garde dans la création de marques de blockchain qui rapprochent la technologie de nos expériences existantes, mais aussi au-delà.

Il n’est pas non plus surprenant que la première (et à ce jour, la plupart) mise en œuvre réussie des NFT à grande échelle ait été un jeu mettant en vedette des chats, une espèce qui confond et ravit les humains dans une mesure presque égale, et que nous anthropomorphosons plus que peut-être autre.

Alors que nos vies changent et que nous adoptons le travail à distance… alors que nous nous asseyons à la maison à travers des pandémies… alors que la réalité virtuelle se rapproche de l’adoption de masse… notre connexion avec le monde physique peut également changer.

Comme le suggère Sian Sullivan dans Nature on the Move III: (Re) encourager une nature animée, nous finirons peut-être par nous retrouver mêlés à un réseau de relations en constante évolution avec des entités non humaines.

Les japonais, si l’histoire est un guide.

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