Angst et colère alors que les NFT revendiquent un statut de haute culture

Angst et colère alors que les NFT revendiquent un statut de haute culture

Sentiment crypto monnaie

C’est aussi immuable qu’une transaction sur la blockchain: les jetons non fongibles, ou NFT, ont définitivement marqué l’histoire de l’art. Alors que le mouvement fait pâmer certains membres des artères à la notion de trésors numériques non lavés assiégeant leur domaine, la réalité est que les deux mondes du grand art et de la crypto sont voués à devenir une seule et même chose.

Vous n’avez peut-être pas entendu parler de Mike Winkelmann, mais au moins une icône de l’art est prête à dire qu’il pourrait se classer là-haut avec Pablo Picasso. L’artiste de 39 ans, mieux connu sous le nom de «Beeple», a réussi à pénétrer dans plus d’une demi-douzaine d’entrées d’encyclopédie différentes aujourd’hui après la vente d’un collage rétrospectif de carrière, «Les 5000 premiers jours,»A été vendu aux enchères sous la forme d’un NFT pour un montant stupéfiant de 69,3 millions de dollars.

La vente a établi de nombreux records et a valu à Winkelmann un certain nombre de superlatifs à haute valeur ajoutée – ceux qui font sans aucun doute frotter les collectionneurs et les prospecteurs de NFT: la troisième pièce la plus chère vendue aux enchères par un artiste vivant, la première vente de NFT entièrement numérique chez Christie’s et le NFT le plus cher jamais vendu.

En plus de relever le plafond de plusieurs records «plus gros jamais», le prix de 69 millions de dollars marque également un point de non-retour définitif. S’il y avait une opportunité de brouiller le récit, de modifier la trajectoire du zeitgeist, c’est passé depuis longtemps. Beeple est maintenant un artiste d’importance historique mondiale; Beeple est une culture de haut niveau. Beeple a vendu son travail en tant que NFT; Les NFT sont le nouveau médium du grand art. Le débat est terminé, et il ne nous reste plus qu’à nous demander et à nous inquiéter de tout cela moyens.

Comme Kenny Schachter, un autoproclamé «écrivain-artiste-conservateur-enseignant-marchand, a déclaré à Crypto:

«Que le monde des beaux-arts le veuille ou non, c’est maintenant le monde des beaux-arts […] Ce sont les gens [that] vont révolutionner l’entreprise – ils l’ont déjà fait – et changer la façon dont les gens collectent et ce que les gens collectent. C’est déjà arrivé. »

La grande ironie, bien sûr, est que le monde des beaux-arts et le monde de la crypto-monnaie ont plus en commun qu’autrement. Alors que les gardiens du grand art se précipitent pour défendre ce que Schachter appelle le «dernier bastion d’expression qui n’a pas été exploité par les médias» contre les incursions corrompues de NFT, la culture, l’éthique et la technologie NFT existantes pourraient être la façon dont le dernier bastion maintient son élite statut pour les générations à venir.

Les citations effrayantes abondent

«Beeple est l’un des plus grands artistes numériques natifs et Christie’s l’une des plus grandes maisons de ventes aux enchères traditionnelles», a déclaré Aaron Wright, cofondateur d’OpenLaw et du groupe d’investissement NFT Flamingo DAO. «Les NFT ne fonctionnent plus à la marge. Ils se déplacent au cœur du monde de l’art.

C’est un changement que même les participants de longue date de l’espace NFT, tels que le collectionneur et développeur Nate Hart, n’ont pas totalement accepté. Il y a à peine deux ans, Hart participait à des hackathons et expédiait des projets NFT indépendants; maintenant, il est interviewé sur des programmes d’information diffusés à l’échelle nationale sur sa collection.

«Le truc Beeple est assez fou pour moi. Cela ne me semble pas être quelque chose qui serait placé parmi le grand art, mais je m’attendais depuis longtemps à ce que certains des NFT les plus élitistes comme CryptoKitties # 1 et / ou les extraterrestres CryptoPunk se retrouvent finalement chez Christie’s ou Sotheby’s », a déclaré Hart. “J’ai plusieurs NFT qui valent 6 chiffres maintenant et je me demande:” Suis-je un collectionneur d’art haut de gamme maintenant? “”

Cette question exacte a poussé les marchands, collectionneurs, galeristes et autres porteurs de bannières du monde de l’art à se mettre à l’abri de l’apoplexie. Il y a eu une série de grognements déguisés en coins de réflexion de membres du monde de l’art à la fois haut et bas: Georgina Adam a fait des citations effrayantes pendant argumentant que la plupart des participants du monde de l’art établis seraient «horrifiés par la plupart des« arts »proposés sous forme de NFT»; Brian Droitcour décrié la majorité des inscriptions sur SuperRare en tant que «scories dérivées» et a déclaré que l’espace cryptographique plus large est fondamentalement de nature «pyramidale»; et avant d’abandonner certaines de ses déclarations comme «stupides» dans une interview avec Crypto, Schachter combiné Le point de vue d’Adam et Droitcour, affirmant qu ’« une grande partie de l’art de la NFT ne communique pas beaucoup et n’a rien d’autre que sa valeur d’échange ».

Critique d’art Blake Gopnik fabriqué son point de vue est particulièrement clair dans son entretien avec Marketplace:

«Personne, j’espère, personne ne dit que ce sont des œuvres intemporelles de création et d’ingéniosité humaines, car elles sont tout simplement insignifiantes en tant qu’œuvres d’art.»

En plus de ces arguments qualitatifs, du matériel anti-émeute a récemment été distribué aux gardiens des artères sous la forme d’accusations concernant l’impact environnemental calamiteux des NFT – un vieux galop fatigué de Gish que le monde plus large de la crypto-monnaie repousse depuis une décennie – plus. Le fait est que la crypto peut continuer à se défendre: les étrangers sous-estiment largement le plaisir des nerds composition blogs de réfutation.

Si les aficionados de la monnaie numérique ont l’impression d’avoir déjà entendu tout cela, c’est parce qu’ils ont – “Ce sera de la blockchain, pas du Bitcoin… C’est une expérience amusante, mais il n’y a pas de résistance… C’est un schéma pyramidal; la seule valeur vient des plus grands imbéciles. Il y a quelques légers rebondissements dans la terminologie et le cas d’utilisation (l’art au lieu de la monnaie), mais en fin de compte, c’est le même cocktail de FUD depuis longtemps démystifié.

Étrange «mon lit»camarades

De même, les participants du monde de l’art avec un plus grand sens de la nuance (ou en possession d’une incitation financière pour accueillir une nouvelle tendance, faites votre choix) repèrent également la cyclicité dans ces arguments des critiques.

Noah Davis, spécialiste de l’art d’après-guerre et contemporain chez Christie’s qui a supervisé la vente aux enchères Beeple, a déclaré à Crypto que la réponse à la perle n’est pas sans rappeler l’avènement du Street Art en tant que catégorie de collecte de premier ordre, où la controverse entourant le le travail d’artistes étrangers comme Banksy entrant dans les maisons de ventes a paradoxalement légitimé le travail.

Un point de vue similaire vient de Damien Hirst, l’artiste britannique emblématique qui a récemment déclaré il adorait la crypto-monnaie et l’accepterait pour un tirage. Lorsque Hirst et les autres Young British Artists ont fait leur entrée sur la scène à la fin des années 80, les critiques ont lancé de lourdes tirades tout aussi prévisibles et effrayantes, allant jusqu’à écrire des livres entiers sur les raisons pour lesquelles le travail de Hirst était une imposture. Aujourd’hui, il est l’un des artistes les plus rentables aux enchères.

Hirst a déclaré à Crypto que le dépoussiérage critique était un rodéo auquel il avait assisté au moins une fois auparavant:

«Je n’ai pas encore entendu un bon argument pour expliquer pourquoi ce nouvel art crypto n’est pas de l’art et c’est comme ça qu’il commence toujours, il ne fait aucun doute que Beeple, (Mike Winkelmann) est un putain de grand artiste et pourquoi pas sur un pied d’égalité avec l’un des grands artistes de l’histoire? J’adore quand quelque chose arrive qui fait que le petit monde de l’art a une petite torsion et surtout quand cette merde se produit dans mon expérience, cela ne disparaîtra pas de sitôt. “

Le centimillionnaire a également taquiné son propre projet NFT, «The Currency», qui devrait sortir plus tard cette année – une baisse qui fera de lui confortablement l’artiste institutionnel le plus en vue à faire le saut dans le monde de l’art NFT.

Idéologie, art et technologie

Une partie de ce qui rend les artériats si difficiles est que les NFT en tant que mouvement artistique résistent à la simple contextualisation historique. Ce n’est pas tout à fait une tendance esthétique semi-homogène comme le pop art ou le post-Internet, ni simplement un progrès technologique comme la photographie – et il ne peut pas être facilement intégré dans un mouvement idéologique comme les situationnistes ou le dadaïsme. C’est un mélange lâche et dynamique d’idéologie, d’art et de technologie. Mais malgré le paysage toujours changeant, les critiques ont cherché et trouvé dans cette bouillie les ingrédients nécessaires pour se rendre dyspeptiques.

En revanche, les participants au sein du mouvement des jeunes sont particulièrement optimistes. NFT Collector Gmoney décompose trois innovations techniques clés:

«Je pense qu’il y a certaines choses qui font que l’art de la blockchain se démarque en tant que mouvement. Premièrement, l’artiste peut interagir plus directement avec ses collectionneurs. Deuxièmement, il y a la provenance prouvable du travail et la capacité d’être payé pour ce travail. Et troisièmement, le marché international ouvert 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, est toujours ouvert. »

Combinez ces propriétés permises par la blockchain avec une philosophie libre et open-source et une esthétique qui tend vers une attitude «flashy et plus-c’est-plus, pour le meilleur ou pour le pire», comme le dit Hart, et vous avez le contour de quelque chose qui ressemble au moins vaguement à un mouvement artistique à part entière.

Les critiques, cependant, soulignent que – à l’exception des avancées technologiques basées sur la blockchain – tout ce que le mouvement artistique NFT apporte à la table a déjà été fait. Droitcour dit qu’il y a eu des expériences de propriété numérique avec le «net art des années 90», et de nombreux observateurs ont noté que les artistes NFT déploient en grande partie des formes bien rodées que les artistes expérimentent depuis que l’art numérique est apparu dans les années 1960.

Ces reproches mis à part, la plupart des critiques ne le font pas aimer NFT art. La raison en est: l’art NFT ne sait pas comment faire sortir le petit doigt.

Les descripteurs incluent «criard», «caricatural» et des comparaisons avec quelque chose que vous verriez «à l’arrière d’une camionnette». Il Besoins un “engagement un peu plus critique.” Il existe une croyance plus que faiblement paternaliste selon laquelle les artistes NFT «doivent ouvrir quelques livres d’histoire et en apprendre davantage sur l’art-art s’ils veulent vraiment avoir un impact historique durable.»

Avaler des tulipes

Bon nombre des commentaires ci-dessus provenaient d’un critique en particulier: Schachter. Lui, qui se décrit comme «la personne la plus démocratique que vous rencontrerez et qui occupe un poste dans le monde des beaux-arts», a depuis fait reculer au moins certains d’entre eux, et pense maintenant que l’art NFT est prêt pour une prise de contrôle institutionnelle. .

«Tous les gens qui s’en moquent vont le mettre sur leurs murs dans 5 à 10 ans», a-t-il déclaré à Crypto.

La volte-face de Shachter reflète probablement une conversion que le reste du monde de l’art est sur le point de subir. Et comment peuvent-ils pas? Le marché de l’art crypto est rapidement approchant un demi-milliard de dollars de ventes, un pourcentage croissant de l’ensemble du marché de l’art. Si vous voulez de la technologie blockchain et de l’argent neuf, le capital culturel existant de l’art blockchain est un bâton nécessaire.

«L’éther est sorti de l’éther, et rien ne le réintroduira», a déclaré Schachter. “Il y aura une hyperinflation des prix avec quelques phénomènes spécifiques, mais ce n’est pas une bulle.”

Cependant, épouser les deux mondes nécessitera une période d’éducation mutuelle. Schachter enseigne actuellement une classe à l’Université de New York sur les NFT (c’était censé être une histoire de la conception de meubles, mais les étudiants exigeaient du matériel plus opportun), faisant une «plongée profonde» sur l’histoire des NFT et de l’art NFT.

Il dit aimer «l’anarchie et le nihilisme, j’aime le bouleversement de ces gens qui baisent le monde de l’art et le secouent», mais il déplore le manque de contextualisation que les artistes de NFT ont sur leur place dans l’histoire de l’art.

«Certains de ces artistes ne savent pas qui, vous savez, qui est Calder, Giacometti ou Moreau, ou même les artistes les plus connus», dit-il. “[…] Ces personnes sont des artistes, je m’en fiche de savoir qui est Basquiat ou non, si quelqu’un fait quelque chose qui est un moyen visuel d’expression de soi, tout est valable. Mais si vous voulez que ce soit de l’art ou que vous l’appeliez art, craquez un livre. “

C’est un fardeau qu’il s’impose à lui-même, aux artistes NFT et au monde de l’art «fuddy-duddy» à la fois – toutes les parties doivent apprendre l’histoire de l’autre et s’adapter au nouveau monde technologique.

«Covid a accéléré la relation ennuyeuse et stupide du monde de l’art avec la technologie et l’a avancée de 15 ans en un an», a-t-il déclaré. Il n’y a tout simplement pas de retour en arrière.

Pour aider à rassembler les mondes, Schachter organise “Breadcrumbs”, une exposition d’art NFT qui sera présentée à la galerie allemande Nagel Draxler le 9 avril. Un aperçu révèle qu’il va montrer des Cryptopunks et Pepes dans le cadre des coins exposées:

S’il y a des lignes de bataille entre le monde de l’art traditionnel et le monde de l’art NFT, il est clair où Schachter se tient (même s’il a lancé des grenades dans plusieurs directions). Interrogé sur Breadcrumbs, le thème de la conservation n’était pas subtil:

«Il s’agit de donner un baiser au monde de l’art, que c’est de l’art, que vous le vouliez ou non.»

Citadelle, rencontre bastion

Sur la douzaine de critiques que j’ai lues, une seule a failli faire les choses correctement.

Dans un article pour sa publication, Marion Maneker, présidente d’ARTnews dépeint les crypto thésaurisent comme des barbares, ayant réussi à abaisser les sceptiques financiers et parcourant maintenant les terres pour une autre ville à raser – une ville que Maneker implique n’existe que dans leur imagination.

«Ce n’est pas une question d’art. Ce n’est même pas une question d’argent », a-t-il écrit. “[…] Il s’agit de renverser ce que de nombreux défenseurs de la cryptographie considèrent consciemment ou inconsciemment comme le dernier bastion d’une haute culture lointaine, opaque et gnostique. “

Maneker, qui a un CV étonnamment long (il travaillait pour trois publications différentes avec New York dans leur titre), a laissé entendre que la notion d’un monde de l’art retiré et élitiste était absurde, utilisant des citations largement non attribuées comme outil pour le faire – juste un peu plus de citations effrayantes. Après avoir lu son CV, je ne suis pas tombé amoureux.

Le snobisme mis à part, Maneker a finalement commencé sur la bonne voie de diagnostic psychodynamique, mais il est tout simplement arrivé à la mauvaise conclusion. Les barbares ne rasent pas toujours, et ils ne basculent pas toujours; en fait, il existe de bonnes preuves historiques que parfois les barbares sont des amants plutôt que des combattants. Et comme dans la Rome antique, le monde de l’art peut être compétent pour intégrer les étrangers dans le troupeau.

Bitcoin (BTC) et les gens de crypto blague sur «la Citadelle», un avenir dystopique où ils sont devenus une néo-aristocratie définitivement ancrée après avoir détruit le système financier hérité. La Citadelle aura besoin d’art – et les habitants auront besoin d’un moyen de se sentir important. Les barbares ne veulent pas brûler le dernier bastion; ils veulent un ticket.

À l’heure actuelle, le monde de l’art veut de l’argent de la crypto; bientôt, après quelques années de citations effrayantes snobby, ils voudront aussi l’art. La Citadelle et le Dernier Bastion deviendront une seule et même chose, et les beaux-arts et les NFT achèveront leur mariage. Les deux communautés déjà insupportables sont vouées à avoir d’horribles bébés idéologiques qui mériteront sans aucun doute la guillotine, et le cycle recommencera.

L’eau coule du ciel, et pourtant, les océans ne se remplissent jamais. La blockchain et l’art sont tous deux formés à partir d’une double énergie destructrice / régénératrice – celle qui ravit les artistes comme Hirst:

«Picasso a fait de l’art infantile quand il était un grand vieil homme, Cy Twombly vend des peintures pour des millions qui ressemblent à des gribouillis, qui bordel le sait. Qui sait quelle est la prochaine étape? Qu’est-ce qui est pertinent. Laissons les personnes qui ne sont pas encore nées décider. “

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