La blockchain va perturber l’industrie de la musique et la faire changer de musique

La blockchain va perturber l’industrie de la musique et la faire changer de musique

Les monnaies crypto

La technologie de la blockchain a le pouvoir d’augmenter l’inclusion financière et de changer la vie de nombreuses personnes dans le monde, en particulier dans les économies émergentes où elle est le plus nécessaire. Alors que le potentiel de la technologie blockchain a été largement reconnu, même parmi les critiques les plus sévères du Bitcoin (BTC) lui-même, les cas d’utilisation possibles de la technologie blockchain sont souvent considérés comme limités uniquement au secteur financier.

Alors que le système de grand livre distribué créé avec Bitcoin a un puissant cas d’utilisation dans le domaine des devises et des actifs, dans lequel la valeur peut désormais être transférée numériquement sans aucun intermédiaire ni risque de duplication car la propriété est immuable et prouvable, ces mêmes applications peuvent être traduites en de nombreuses autres industries au-delà de la finance.

Dans ce cas, l’industrie de la musique, qui a trop souvent été dominée par des portiers, passera au microscope. Alors que l’avènement d’Internet – suivi par des plateformes de streaming telles que Napster, Soundcloud et maintenant Spotify – a changé cela dans une certaine mesure, la technologie de la blockchain semble être la prochaine étape lorsqu’il s’agit de redonner du pouvoir aux créateurs et à leurs auditeurs.

Technologie Blockchain, streaming et redevances

Alors, comment la blockchain change-t-elle l’industrie de la musique? L’un des effets, sinon le plus notable, de ses effets est la possibilité de retirer les intermédiaires du processus de vente de musique et de streaming. Alors que les plateformes de streaming ont changé la façon dont la musique est consommée, la rendant plus largement disponible pour l’auditeur, elle a également créé un tout nouveau niveau d’intermédiation entre les artistes et les fans.

L’industrie du streaming musical est certainement une nette amélioration, offrant une alternative rentable et conviviale au piratage, permettant aux artistes de recevoir des redevances pour leur travail. Cependant, avec ce changement, l’écart indéniable en termes de répartition des redevances est apparu. Comme c’est le cas pour beaucoup de choses, la distribution des redevances aux artistes ressemble à un tableau de Pareto où un très faible pourcentage d’artistes représente la majorité des flux musicaux et donc des revenus de redevances.

Cet écart de paiement est dû à de nombreux facteurs, notamment le genre musical d’un artiste et son pays d’origine. Alors que des services localisés comme AliMusic en Chine peuvent aider à lutter contre ces problèmes sur le plan géographique, il est probable que la distribution des redevances restera toujours biaisée, avec une poignée d’artistes hyper-productifs dominant la majorité du marché.

Autonomiser les artistes

S’il est peu probable que la distribution biaisée soit entièrement adressable, l’amélioration des conditions pour les artistes émergents peut faire une énorme différence et aboutir à un marché plus diversifié. Cela peut également aider à déplacer le contrôle actuellement détenu par des intermédiaires tiers tels que les labels et les plateformes, qui ont une influence considérable sur ce que la musique peut être entendue par le grand public.

Les plateformes de streaming musical basées sur la blockchain tentent de résoudre ce problème. Opus, par exemple, exploite deux réseaux peer-to-peer différents pour éliminer complètement les intermédiaires et fournir une plate-forme de streaming entièrement décentralisée. Opus utilise le système de fichiers InterPlanetary, ou IPFS, qui est un réseau P2P pour le partage et le stockage de fichiers où les utilisateurs du réseau agissent également en tant que serveurs. De cette façon, tous les frais d’hébergement associés au streaming sont pratiquement supprimés.

Opus exploite également le réseau Ethereum comme couche de paiement. Grâce à l’utilisation de contrats intelligents, il permet aux artistes d’être payés directement lors de l’achat ou du flux d’une chanson, ce qui signifie que le contenu et les redevances sont distribués indépendamment. Ce système permet à l’artiste de conserver la quasi-totalité des paiements effectués par les utilisateurs premium ou les revenus publicitaires générés par les utilisateurs freemium, qui, selon Opus, sont la source de la majorité des revenus – jusqu’à 90%.

Simplifier l’industrie de la musique

D’autres plateformes telles que Mediachain, Musiclife, eMusic et d’autres se concentrent sur le même problème de redevances et utilisent une technologie similaire pour fournir aux artistes indépendants une plus grande part du gâteau qu’ils créent effectivement. Cependant, la technologie blockchain devient également un moyen simple et rationalisé pour les artistes indépendants de traiter d’autres facettes de l’industrie qui peuvent souvent être difficiles pour les artistes à venir. Un rapport d’Opus se lit comme suit:

«Compte tenu de la petite taille des opérations et de la faible indépendance financière, les petits artistes doivent avoir des niveaux élevés de connaissances financières et juridiques, afin d’assurer leur propre stabilité financière.»

Ujo, une société basée à New York, fournit une base de données décentralisée sur la propriété musicale où les artistes peuvent non seulement télécharger leurs œuvres et gagner 100% de leurs ventes et conseils sans frais, mais également répartir automatiquement les paiements avec les collaborateurs de chaque projet. Un autre projet des États-Unis, l’Open Music Initiative, utilise la technologie blockchain pour identifier les titulaires de droits musicaux et a déjà attiré des membres comme Soundcloud, Sony, YouTube, Spotify et Netflix en tant que membres, montrant à quel point la technologie peut avoir un impact.

Dans un article publié en 2017 pour la Harvard Business Review, Imogen Heap – un auteur-compositeur-interprète, producteur de disques et ingénieur du son anglais – se souvient d’un incident où un artiste visuel a fait retirer toutes ses vidéos de Vimeo pour avoir utilisé un clip de 30 secondes des chansons d’Impogen Heap. Selon elle, la technologie blockchain peut aider, et aide déjà, à résoudre ces problèmes. Elle a écrit:

“J’aimerais personnellement éviter ce type de situations à l’avenir, ce qui signifie offrir aux autres un moyen facile de concéder des licences et de collaborer avec ma musique. Une couche de droits et de paiements dotée de la blockchain pourrait fournir les moyens de le faire. »

De nouvelles sources de revenus pour les artistes

La blockchain améliore déjà la façon dont les artistes, en particulier les artistes indépendants, sont payés et augmente le montant qu’ils peuvent conserver tout en rationalisant le processus de copyright et de distribution de l’œuvre, ce qui ne s’arrête pas là. La technologie Blockchain permet déjà aux musiciens de puiser dans une autre catégorie clé pour les revenus des artistes indépendants: les communautés très engagées.

Les artistes indépendants et à venir sont souvent les destinataires d’un fort sentiment de communauté, ce qui se traduit par un flux constant de soutien financier de la part des fans. C’est une sorte de mentalité de «soutien aux artistes locaux» qui peut expliquer pourquoi 32% des parts de marché des ventes de musique physique et numérique sont détenues par des labels indépendants, selon Opus. Les concerts et la marchandise sont également connus pour représenter une grande partie des revenus, mais la technologie blockchain offre désormais de nouvelles façons d’explorer cela encore plus loin.

ANote Music, une startup basée au Luxembourg, a annoncé plus tôt cette semaine qu’elle lancerait une plate-forme basée sur la blockchain qui offrira aux artistes une nouvelle façon d’accéder au capital en permettant aux utilisateurs d’investir dans les redevances musicales. La plate-forme devrait être lancée le 28 juin et elle cherchera également à permettre aux auditeurs de capitaliser sur leurs connaissances musicales en achetant et en échangeant des actions de redevances musicales sur un marché secondaire. Marzio Schena, co-fondateur et PDG d’ANote Music, expliquait à l’époque à Crypto: «Notre objectif est de libérer la valeur cachée de la musique pour les investisseurs et les artistes en créant une plate-forme boursière pour les investissements musicaux.»

La plate-forme susmentionnée Ujo permet aux utilisateurs de vendre des badges numériques qui soutiennent l’artiste et agissent comme des objets «de collection», ce qui est devenu l’une des applications les plus populaires pour les jetons non fongibles. Il permet également aux utilisateurs de donner directement un pourboire à leurs artistes préférés. Choon et eMusic, deux autres plates-formes de streaming, permettent aux artistes de réaliser des projets de financement participatif, créant une nouvelle source de revenus tout en générant un investissement monétaire dans l’enregistrement et la commercialisation d’une chanson ou d’un projet complet.

Récompenser les fans

Les projets soutenus par la blockchain peuvent également créer des incitations monétaires pour les fans de musique, rendant l’expérience plus interactive et enrichissante. Alors que certaines plates-formes telles que eMusic récompensent les fans grâce à un contenu exclusif et à des prix inférieurs, d’autres méthodes sont également appliquées. Choon, par exemple, offre aux auditeurs des récompenses pour avoir organisé des listes de lecture personnalisées, et Viberate récompense les fans avec ses jetons VIB natifs pour avoir contribué à sa base de données d’artistes, de lieux et d’événements. La plateforme Inmusik dispose d’un système similaire qui récompense les utilisateurs avec des Sound Coins ($ OUND) pour organiser les classements des artistes.

Alors que des plates-formes telles que Viberate présentent déjà plus de 450000 artistes, ce qui est un exploit impressionnant, les géants de l’industrie essaient également de nouveaux modèles d’incitation basés sur la blockchain – plus particulièrement, l’un des trois principaux labels de l’industrie, Warner Music Group. Selon un article publié par Forbes, Warner Music a rejoint un investissement de 11,2 millions de dollars dans un nouveau réseau de blockchain appelé Flow, créé par Dapper Labs. Jeff Bronikowski, responsable mondial des initiatives musicales stratégiques chez Apple et ancien vice-président senior du développement commercial chez Warner Music, avait précédemment déclaré à Crypto: «L’objectif principal est de créer de nouvelles avenues où les fans de nos artistes peuvent explorer leur fandom et s’engager avec les artistes de façons nouvelles et différentes qu’ils n’avaient jamais faites auparavant. »

L’avenir de la blockchain en musique

Alors, la technologie de la blockchain aidera-t-elle à remettre le contrôle et les revenus entre les mains des artistes? Il semble que des progrès soient déjà en cours, mais il y a aussi beaucoup de place pour la croissance, car les artistes sont attirés par des revenus relativement plus élevés. Il en va de même pour les auditeurs qui peuvent désormais bénéficier eux-mêmes d’incitations via certaines de ces plateformes décentralisées.

Bien que ces incitations améliorées pour les artistes et les fans puissent aider à faire avancer l’utilisation de la blockchain dans l’industrie de la musique, les incidents précédents de l’industrie peuvent jouer un rôle crucial en poussant les artistes vers de nouveaux systèmes améliorés.

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