Les NFT peignent un avenir brillant pour les artistes et la technologie blockchain

Les NFT peignent un avenir brillant pour les artistes et la technologie blockchain

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Le 23 septembre, le géant de la maison d’enchères Christie’s a annoncé son intention de vendre son premier jeton non fongible, ou NFT, lors d’une vente aux enchères. C’était juste une semaine après la vente record de 100 000 $ aux enchères d’une œuvre d’art numérique qui utilisait également un jeton basé sur la blockchain pour acquérir les nouveaux droits de propriété du collectionneur.

Pendant ce temps, Anthony Pompliano, co-fondateur et partenaire de Morgan Creek Digital, a écrit le 21 septembre: «Je crois personnellement que la capitalisation boursière de l’art numérique augmentera pour devenir supérieure à la capitalisation boursière de l’art physique. Cela peut paraître ridicule aujourd’hui.»

De toute évidence, le marché de l’art numérique se réchauffe. Duncan Cock Foster, co-fondateur de la galerie numérique Nifty Gateway, a déclaré à Crypto: «Le mouvement de l’art numérique se développe à un rythme incroyablement rapide. La quantité de croissance que nous constatons a surpris toutes les personnes impliquées, je pense.

Une grande partie de cela peut probablement être attribuée à la pandémie de coronavirus qui a réduit les voyages et fermé les musées d’art. «L’art numérique permet aux gens de s’engager dans l’art depuis leur domicile, sur leur ordinateur, sur leur téléphone, et d’envoyer facilement des images / vidéos dans les deux sens, ce qui rend l’art numérique particulièrement adapté à cette époque de l’histoire», Blake Finucane, co-auteur d’un document de position sur l’art basé sur NFT intitulé «Crypto art: Une vue décentralisée», a déclaré Crypto. Mais quelque chose d’autre peut se passer. L’un des problèmes historiques de l’art numérique est qu’il est «essentiellement impossible de monétiser», a déclaré Finucane, ajoutant:

«Si quelque chose n’existe que sous forme numérique – c’est-à-dire un gif, un mème, une image numérique, une vidéo numérique – il est facile de simplement faire une capture d’écran, de le copier ou de le coller ou de le reproduire. La valeur d’une œuvre d’art numérique est diminuée lorsqu’il s’agit de la vendre dans le commerce, car elle est si facile à copier – et difficile de suivre ce qui est, en fait, l’œuvre originale. “

Mais d’un autre côté, si une œuvre d’art numérique est tokenisée, l’original peut toujours être retracé via un jeton, «ce qui facilite grandement l’obtention d’une valeur commerciale car quelqu’un peut réellement« posséder »l’original», a-t-elle déclaré.

«C’est extrêmement important pour l’art numérique», a déclaré Giovanni Colavizza, professeur assistant en sciences humaines numériques à l’Université d’Amsterdam, à Crypto, ajoutant que la tokenisation «nous permet d’échanger et de créer de la valeur à partir de formes d’art qui étaient auparavant problématiques.

Le 18 septembre, NonFungible.com, un site Web qui suit les données sur les ventes de NFT, a signalé un record de volume de NFT lié à l’art (162385 $), suivi le 22 septembre par le deuxième total quotidien le plus élevé jamais atteint (123205 $ ). La hausse depuis juin des ventes en dollars américains d’art numérique basé sur la blockchain a été notable.

Art numérique + blockchain = art crypto

L’art numérique existe depuis des décennies. Les artistes ont commencé à expérimenter les ordinateurs dans les années 1950 et 1960, mais ce n’est que récemment que l’art numérique a été symbolisé sur une plate-forme blockchain. Par exemple, le jeton non fongible d’Ethereum, ERC-721 – qui est utilisé par de nombreuses galeries numériques – n’a été développé et déployé qu’au début de 2018.

Le monde de l’art traditionnel rejette souvent l’art électronique en se demandant: Pourquoi faire ressortir l’art numérique alors que des copies peuvent en être faites? – a expliqué Vladislav Ginzburg, PDG de Blockparty. Cependant, “je peux utiliser [NFT] technologie pour prouver que j’ai l’actif numérique d’origine. “Ginzburg a comparé l’art numérique aux livres électroniques, qui, comme l’art numérique, existaient pendant des décennies sans grand intérêt jusqu’à ce que des appareils de lecture tels que le Kindle et l’iPad émergent.” L’art numérique a son Kindle et moment iPad en ce moment », a-t-il déclaré lors d’un discours au festival d’art CADAF Online.

«Le monde de l’art a soif d’un moyen de collectionner l’art numérique et les NFT sont une solution parfaite à ce problème», a déclaré Cock Foster, ajoutant que tout le monde devrait faire la distinction entre l’art numérique et l’art cryptographique, ce dernier étant le tokenisé ou la blockchain. version de l’ancien. Selon le document de position susmentionné sur «Crypto art», que Colavizza a également co-écrit, la théorie va quelque chose comme ceci:

«Lorsqu’un actif numérique créé par un artiste est ajouté à une galerie numérique, un jeton est généré par un contrat intelligent et déposé dans le portefeuille de l’artiste. Le jeton est lié en permanence à l’œuvre d’art et constitue un atout unique et unique en son genre qui représente la propriété et l’authenticité de l’œuvre d’art sous-jacente. Une fois créée, l’œuvre commence sa vie sur la blockchain donnée, où un fan ou un collectionneur peut l’acheter, et où elle peut ensuite être échangée, échangée ou détenue par des collectionneurs comme tout autre artefact rare.

Les artistes adopteront-ils le cryptoverse?

Assez sûrement, des obstacles subsistent. Persuader les artistes traditionnels d’utiliser les NFT, une technologie ésotérique, pourrait être un défi, sans doute. Cock Foster était d’avis: «Nous avons eu beaucoup plus de mal à recruter des artistes grand public dans l’espace il y a six mois. Ce n’est plus si difficile.

Pendant ce temps, les artistes voient un marché qui semble bouillonner – comme avec les 100 000 $ payés pour «Right Place & Right Time», une œuvre d’art numérique basée sur les fluctuations des prix de Bitcoin (BTC), ou les 55 555 $ payés sur Nifty Gateway en juillet. pour l’œuvre numérique de l’artiste Trevor Jones «Picasso’s Bull».

De plus, «les NFT sont un nouveau média créatif incroyable», a déclaré Cock Foster. «Les artistes sont capables de faire des choses dans le médium NFT qui sont incapables de faire avec l’art physique. C’est la principale raison pour laquelle ils sont intéressés. »

Les ventes secondaires sont également un attrait. Si un collectionneur achète une œuvre d’art numérique sur l’art asynchrone, l’artiste reçoit une commission sur cette vente (par exemple, 10%). Mais si le collectionneur vend l’œuvre d’art deux ans plus tard, l’artiste perçoit également une commission de 20% pour cette vente secondaire. Cela se produit automatiquement – il est écrit dans le logiciel – et est l’un des aspects «révolutionnaires» de l’art numérique compatible blockchain, a déclaré à Crypto Conlan Rios, fondateur et PDG d’Async Art. De telles ventes étaient «impossibles avant l’arrivée de la technologie blockchain», a confirmé Finucane.

Une autre nouveauté de l’art numérique est la vente de couches, a déclaré Rios, par laquelle les collectionneurs peuvent acheter séparément des «couches» – des œuvres dérivées du chef-d’œuvre qui offrent souvent des options de programmation au propriétaire telles que le changement des couleurs de l’œuvre, la rotation ou même son «état». ” Cela représente une toute nouvelle source de revenus.

Un concept contre-intuitif

«Le plus grand obstacle à la croissance est que les gens ont du mal à comprendre ce qu’est un NFT», a déclaré Cock Foster à Crypto. C’est un concept contre-intuitif que les gens ont du mal à comprendre, mais “Une fois que les gens comprennent ce qu’est un NFT et pourquoi le concept est si puissant, ils deviennent rapidement obsédés.”

Pourtant, Rios a déclaré à Crypto que “vous ne pouvez pas simplement brancher votre carte de crédit” lorsque vous achetez une œuvre d’art symbolisée. Vous devez d’abord créer un portefeuille numérique pour contenir le NFT, et vous devez savoir quelque chose sur les frais de gaz et autres: “C’est probablement le plus gros obstacle.” Colavizza a convenu: «Vous devez consacrer beaucoup de temps et d’efforts à savoir comment naviguer dans l’art cryptographique. Cela crée une barrière à l’entrée. »

«Beaucoup de gens sont encore intimidés par la technologie de la blockchain», a déclaré Finucane, expliquant à Crypto que les principaux défis se situent «autour de l’authentification / validation des œuvres avant leur entrée dans la blockchain.» Elle a ajouté:

«Les NFT sont particulièrement utiles pour les artistes travaillant sous une forme purement numérique, de nombreux artistes peuvent ne pas savoir comment cela s’intègre dans leur pratique s’ils travaillent sur des supports physiques comme la peinture, la sculpture, etc.»

Elena Zavelev, fondatrice et PDG de la CADAF et de la New Art Academy, a déclaré à Crypto que «la numérisation mondiale qui s’est produite pendant COVID a créé des opportunités pour les artistes numériques qui n’étaient pas disponibles auparavant.» De plus, la popularité de la technologie blockchain a donné l’espoir qu’une fois qu’elle sera plus largement acceptée au sein de la communauté artistique traditionnelle, elle augmentera les opportunités de monétisation pour l’art numérique. Mais si loin:

«Son adoption reste anecdotique. Je ne serais pas surpris si, dans un certain temps, la nouvelle technologie sera plus facile à utiliser que la blockchain pour la communauté artistique grand public et la remplacera comme un meilleur outil. “

L’art cryptographique doit encore développer un écosystème plus similaire à celui de l’art traditionnel, avec des musées, des expositions, des conservateurs, des maisons de ventes aux enchères et des foires, a ajouté Colavizza. «Les mécanismes sociaux qui créent la reconnaissance, le prestige et donc la valeur ne sont pas encore là, ce qui est à la fois une opportunité et un défi pour les collectionneurs et les artistes.

Ensuite, il y a la question de l’évolutivité: les blockchains peuvent-elles vraiment gérer toutes ces données circulant à leur manière? Rios dirige désormais les activités de galerie sur Ethereum, en utilisant des jetons ERC-721, mais il est «indépendant de la blockchain». Ethereum est «durable, mais cher et lent», a-t-il déclaré à Crypto. Les lacunes de la plate-forme, comme les prix élevés de l’essence, pourraient être justifiables pour les artistes qui créent des œuvres pour les âges – la plate-forme existera probablement pendant des décennies – mais les artistes plus récents pourraient préférer essayer des jetons non fongibles sur des plates-formes moins chères qui fonctionnent passablement bien.

Aussi grand que l’art physique?

L’art numérique activé par la blockchain pourrait-il un jour surpasser l’art physique en valeur marchande, comme le suggérait Pompliano? Peu de gens sont prêts à aller aussi loin – encore. Finucane a déclaré à Crypto: «Je ne dirais pas qu’il sera jamais« aussi grand »que l’art traditionnel, mais je pense qu’il aura une place de choix dans les galeries d’art et les cours d’histoire de l’art aux côtés de l’art traditionnel.»

Cock Foster a ajouté: “Je ne vois pas cela ronger les ventes d’art physique à court terme.” L’art n’est pas un jeu à somme nulle. «Les NFT se développent en augmentant la quantité d’œuvres d’art vendues dans le monde, et non en volant les acheteurs du monde de l’art physique», a-t-il déclaré, ajoutant:

«Les plus grands bénéficiaires de cela sont les artistes numériques qui ne pourraient jamais vendre leurs œuvres d’art avant l’invention de la technologie NFT. L’un des artistes de notre plateforme vient d’acheter une maison en utilisant le produit de ses ventes Nifty Gateway. La technologie blockchain permet à plus d’artistes que jamais de vivre à travers leur art.

Pompliano a également noté qu’il y a des choses qui peuvent être faites avec l’art numérique qui ne peuvent pas être réalisées dans le domaine de l’art physique: «Chaque œuvre peut incorporer des mouvements et des mouvements complexes. […] Un seul écran sur un mur peut périodiquement parcourir différentes œuvres d’art dans la direction prédéterminée du propriétaire ou du collectionneur d’art. » L’art numérique est également immunisé contre les dommages physiques car il vit dans l’éther. Une couverture d’assurance-arts coûteuse peut devenir une chose du passé.

Colavizza a déclaré à Crypto que l’intérêt pour l’art numérique s’accélérait sûrement en 2020, mais ce n’est peut-être que le début. «Dès que la Tate [museum] ou un lieu similaire organise une exposition d’art numérique / crypto – ce qui pourrait arriver très bientôt – les choses vont vraiment se passer.

En bref, l’art numérique en général, et l’art basé sur la blockchain en particulier, ont sûrement gagné du terrain à l’époque du COVID. Les musées sont fermés – comment voir l’art autrement? Mais pour que l’art numérique éclate sur le long terme, il doit trouver un moyen de récompenser les artistes, les galeristes et autres. Ils ont besoin de gagner de l’argent grâce à leur labeur.

C’est là que la technologie blockchain et les NFT changent la donne: ils fournissent une preuve durable du caractère unique d’une œuvre, lui permettant d’être vendue et revendue encore et encore. Et à chaque fois que cela se produit, l’artiste en profite. C’est écrit dans le code.

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